如何去欣赏一幅好的水墨人物画 水墨 人物画_新浪收藏_8亿元“主

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  传统门路,也就是对国画的传承与光大。在残酷的华夏文明史上,国画别树一帜,呈现出了良多彪炳史册的人物画家,从东晋顾恺之始,一路顺着南朝陆探微到隋代展子虔,再到唐代阎破本、吴道子和南宋梁楷,最后到清末任伯年,每一个朝代,都有人物画的佼佼者亮相,他们用线条勾勒了一重天,给人物画涂上了丰富的底色。

  正如法国著名雕塑家罗丹所说:“不一件艺术作品,单靠线条或色调的匀称,仅仅为了视觉满足的作品,可以感动听的。艺术作品的优良,必须具备完美的艺术形式和深刻的思维内涵,二者有机统一,才有令人惊叹的感人魅力。”


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  作者徐宏为画家

  在《流民图》中,素描的体面造型和明暗关系已和笔墨的勾、皴、擦、染周密地联合起来,而笔墨不仅领有依附素描实现造型的作用,也有了形式美和自身表现性。他很好地解决了素描与笔墨的融合,完善了艺术表现语言,成为中国画史上融会中西艺术技巧的典范。

  著名美学家宗白华说:“中国画是以线条构成为重要表示形式,而西画是以团块结构为主要表现情势。”

  西方绘画中的物象界限不是用线条来分辨,三肖期期准免费,而是用色彩的深浅、光芒的明暗来表现物象的体积、质感和空间感,以及物体在一定光源照射下所涌现出来的视觉后果,如见实物一样。也就是说,西方绘画总是刻意强调颜色的丰硕性与结构上的差别。它所追求的,是在色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡与浓等多组关联中,营造出直观的视觉成果。从整体上看,这种美学寻求更有光学意思,更富于多少何精神和理性思考。

  以上三种造型路径,都是水墨人物画中常用的表现手法,无论从传统或素描中汲取营养,抑或是从中西合璧中优势互补,传神写照是水墨人物画最终的价值取向,距离下一级还需 2289 积分 UID6小宝宝要变超人咯br 只是表现:,也是绘画出现的基础要义所在。

  甚至,徐悲鸿还旗帜赫然地总结:素描是所有造型艺术的基本,它可能培养准确的观察与思维,分析与综合的能力,亦即迷信的造型观。素描不仅是绘画基础练习的一种手段,素描也是差别于其余画种的一种绘画形式,同时仍是研究造型艺术法令与表现形式时的实质语言,破15年纪录!詹皇砍2000分700板700助 33岁仍不服老_凤凰体育

  对一个精良的水墨人物画家来说,宣纸上显现的人物状态是丰富的,喜怒忧思悲恐惊等面部表情和身体动作便可一望而知。甚至,从画面上,还能读出人物心田的世界。也就是说,岂但塑造了人的形,而且,通过形表白了人物的神。

  原标题:水墨人物画的造型方法

  相较于花鸟画与山水画,人物画的创作尤为艰难。为此,东晋顾恺之在《论画》中直言:“凡画,人最难,次山水。”那么,在水墨画中,如何做到对人物传神的塑造呢?

  根据多年的绘画实际,我认为有三条途径可选,而且,这三条路径都通过了古今艺术家的探索,并取得了良好的创作成果。

  中西合璧路径,也就是在坚持中华文化艺术本体的根本上,参以西画,从而发现出新的人物画面貌。

  绘画无疑是画者抒发一种思想,画出心中意象的最便捷的手段和形式。因此,造型能力训练也成了绘画普遍采用的方式。诚然,绘画水平的高低往往取决于人的因素,取决于画者的个性、生活的积累、艺术的修养和技法等多种因素,但起关键作用的常常是绘画造型才干,它是联系画者、作品、观者的纽带,以视觉中形的抒发手段来体现物象的情态。

  历代画家们在长期的实践中,单就中国人物画的衣纹,就演绎有十八种描法。可能说,国画中,线的浮现从一开始就不是简单的对客观物象的模仿,而是一种经过了描述者头脑过滤、提炼、升华出来的产物,带有刻画者情感的烙印,因而存在极强的表现力和概括性。

  写实主义是徐悲鸿依据当时中国画的弊端而提出的艺术精力,它在必定程度上确立了中国绘画的写实主义发展方向,为中国油画与素描的发展作出了重大的贡献,有着划时代的意思。

  蒋兆和是我国古代著名的人物画家,他创作的《流民图》是中国美术史上不朽的佳作。全画通过对100多个难民形象的深入描写,直指日本侵略者对中华民族犯下的滔天罪行,存在深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量。

徐宏作品

  当初,素描作为一种造型艺术表白形式,在水墨人物画创作上释放着富强的审美正能量。

  20世纪初以来的诸多人物画家接受了西方文化和西方艺术的洗礼与启蒙,对传统人物画进行了变革,他们所创作的人物画无论是在思维情感内涵上,还是在笔墨语言和风格境界上都与古代人物画家拉开了距离,在他们的实际和影响下,一种古代审美状况的人物画风被构建了起来。

  水墨人物画贵在造型,1丨8最快开奖现场

  破足传统,线描大师潘天寿提倡“造化在手”,强调人物画贵在捉形象,用灵动的线条给予笔下的人物丰盛的艺术内涵。他是一位猛攻传统的大家,他的作品,无疑是后来者效仿的范本。

  形神兼备,造型就是对物象正确把控,也就是对物象整体构造的演示,是通过艺术的形式再现或表现客观对象以及画家心中意象的才能。

  素描路径,也就是西方的写实主义艺术。其首创人是徐悲鸿,艺术实践体系确立者是蒋兆和。

  同时,在画面的处理上,西方绘画强调科学精确地再现客观世界的三维空间,对景写生,恳求对象、光源、环境、视点四固定。这就象征着画家在创作时,要严格地按照物理和光学的透视原理来构图,精心地把各类表现对象组织在画面中,散散步、跳跳健美操尽量少做或避免做重体力。这与国画的散点式有本质的差异。同时,西方绘画还把医学中的人体解剖原理应用到人物画中,以准确表现人体骨骼肌肉的开关跟运动状态。所以,对西方绘画来说,是否准确地利用透视、解剖和光学原理来描绘表现对象,是衡量作品艺术品德的主要尺度。

  线条的表现手腕是中国画的支柱。早在1000多年前,南齐画家谢赫在其画论《古画品录》中就提出了“骨法用笔”,强调了线条的品质。切实,骨法就是心法,正如石涛所言:“画受墨、墨受笔、笔受腕、腕受心。”

  倡导绘画以素描立本的徐悲鸿以为,线能使素描更有表情,更有力,更概括。线条是最有生命力的因素,全用光辉的明暗是刻板的,通过线条和明暗的结合,才华赋予素描以力量与负气。这是他一贯倡导的“中画为体,西画为用”的融合思惟。

  俄国有名肖像画家契斯恰柯夫热爱素描,一汽大众首款SUV亮相,专为年轻人打造!_海南车友会_,是个唯素描论者。他断言:“任何一个立体形,都是由无数的、变形的、透视的平面所组成的。”

  由此可见,一幅成功的水墨人物画,除了造型的精准,更要表现出人物的气韵风范,这就是传神写照的价值所在。

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